El programa se compone de algunos de los nombres que están marcando el presente y futuro de la industria, Luna Cohen-Solal de Atlantic Records, Ariel Chichotky de Dale Play Records, Sam Alpert de Wasserman Music, Sarah Deshita de We the Fest, o el artista Santiago Motorizado.
Primavera Pro se convierte, un año más en el espacio ideal para el debate sobre las nuevas tendencias de la industria musical, poniendo sobre la mesa temas como la IA, el potencial de las comunidades de fans, la salud mental o la intersección de la música con otros sectores como el cine y la televisión, entre otros.
No es novedad decir que en los últimos 15 años la industria musical ha vivido cambios importantes, que pasan por avances tecnológicos, cambios sociales que hemos integrado en nuestro programa para conseguir una industria más inclusiva y diversa, o cambios en los modelos de consumo, que influyen en las nuevas formas de interacción entre artistas y audiencias. En estos 15 años, Primavera Pro ha sido un evento atento y prescriptor de todas estas nuevas tendencias y cambios, además de ser punto de encuentro global de profesionales y artistas.
Del 29 de mayo al 2 de junio, celebramos la decimoquinta edición en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en el Parc del Fòrum. Con esta programación, Primavera Pro quiere revisar estos últimos años y mostrar las claves y herramientas para afrontar los retos que se plantean en los próximos años, de la mano de los nombres más influyentes del sector, así como de las voces más diversas que aportan nuevas perspectivas.
Este aniversario no sería posible sin el público, los artistas y profesionales que comparten su conocimiento y música cada año en conferencias y showcases, sin todos los colaboradores que forman parte del proyecto y, en especial, sin las instituciones como el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) del Departament de Cultura, o el Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB), que nos acoge y que apoyan a Primavera Pro para que sea un evento referente y prescriptor de la industria musical.
CONFERENCIAS Y TALLERES PARA ENTENDER EL FUTURO DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA
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El 29 de mayo el CCCB se llenará de conocimiento y reflexión gracias a estas sesiones. La primera jornada tendrá una de las sesiones más esperadas, Hidrogenesse, Javier Ambrossi y Javier Calvo nos explicarán los secretos más ocultos de las Stella Maris.
Finalmente, la sesión con Per Sundin se ha anulado, pero en su lugar, contaremos con Tatiana Cirisano, que nos planteará una visión audaz de cómo está evolucionando el consumo en streaming y el potencial del fandom, una importante ecuación en el negocio de la música.
Seguiremos hablando de la potencia de los fans, con Luna Cohen-Solal, o de cómo lanzar nueva música, con ponentes destacados de Youtube Music. Sin dejar de lado la importancia de la salud mental, en una sesión con Rosana Corbacho, Gonzalo Solimano y Toccororo. Y conoceremos mercados potenciales para los artistas, como España o Latinoamérica, con las presentaciones de Azucena Micó, Cynthia Flores y Paula Rivera.
En la segunda jornada, el 30 de mayo, contaremos con ponentes destacados como Rachael Scarsbrook, Sam Alpert, Leticia Garcia Guerrer, Giulia Lizzoli, Javier Alastuey, Ariel Chichotky, Maria Ramirez, Bruno Duque, Anthony Fantano, Margeaux o Olivier Geynet.
Con ellos, abordaremos nuevas formas de comunicación, desde los nuevos prescriptores que están cambiando el paradigma de la comunicación, hasta la forma de usar las redes como Tik Tok, o el rol que tiene el merchandising en la también importante construcción de la comunidad de fans. Y también de ticketing y las nuevas reglas en los clubes, con la colaboración de Dice.
Tendremos una interesante sesión sobre cómo los más reconocidos artistas latinos han conseguido incorporar sus narrativas regionales o subgéneros en sus estrategias de internacionalización, gracias a la colaboración de Ibermusicas, contaremos con Ariel Chichotky, Maria Ramirez y Bruno Duque.
Y, conjuntamente con MIM, analizaremos cómo los cambios políticos que viran hacia la ultraderecha afectan a la cultura y al sector musical en diferentes áreas, en una mesa de trabajo con el objetivo de elaborar un plan estratégico para impulsar la igualdad y la justicia laboral para profesionales del sector y en el marco de las trabajadoras de la industria.
También contaremos con APECAT y UFI, que pondrán en sus sesiones sobre la mesa algunos de los debates y objetivos de los sellos discográficos actualmente, además de conocer el proceso de creación y producción de diversos artistas y productores nacionales, dentro del programa de Fonograma Barcelona.
Cerraremos la programación de este año con un viaje por la tecnología, la arquitectura, la educación y también en el tiempo. Vamos a repasar los últimos 15 años de la industria musical, con Santiago Motorizado. También aprenderemos sobre IA y ética en la música, en una sesión presentada por Guzzu.
Compartiremos experiencias sobre arquitectura en la cultura club, gracias a una sesión con IE School of Architecture & Design, y también sobre la enseñanza musical en las escuelas, con BMTH.
Conjuntamente con ASACC, dedicaremos parte de la jornada a analizar cómo los hábitos de consumo de la música en vivo han cambiado, e intentaremos arrojar luz sobre la situación tan delicada que viven algunas salas de conciertos, tanto en nuestro país como con referencias de otros países.
Y vamos a viajar y a explorar el Sudeste asiático y su escena musical con Priya Dewan, Sarah Deshita y Ki Kiratra Promsaka Gilbody. Y a LATAM, para aprender cómo podemos exportar música desde el punto de vista de la distribución, en una sesión presentada por SGAE. Y viajaremos por festivales de todo el mundo, para reflexionar sobre su responsabilidad social, política o en relación con el cambio climático, gracias al apoyo de Yourope.
VUELVEN LAS DIGITAL LICENSING SESSIONS DE LA MANO DE UNISON Y TOO YOUNG LTD
En Primavera Pro 2024, vuelven las jornadas Digital Licensing Sessions en colaboración con Unison y Too Young Ltd., que llegan ya a su tercera edición llena de profesionales top de la industria donde se profundizará, con paneles y workshops.
El objetivo de las Digital Licensing Sessions es explorar las complejidades de licenciar contenido musical a DSPs, VODs y redes sociales, y contribuir a la difusión de información sobre el funcionamiento y desarrollo del mercado digital. Después de las primeras ediciones, que se desarrollaron con éxito y cumplieron las expectativas, el objetivo es consolidar el evento y ampliar su alcance dentro de un tema específico.
Consulta las Digital Licensing Sessions de esta edición
Este año, nos enfocamos en los principales obstáculos que enfrenta la licencia de sincronización en el panorama actual, el potencial de la tecnología y el futuro sostenible, ético y centrado en el artista para la sincronización musical, con las sesiones de The Future of Sync.
En estas sesiones participarán nombres emblemáticos como Magali Clapier, directora de Publishing Operations de Spotify, Alex Loscos, CEO y fundador de BMAT, Indre Boaretto, directora Publishing de Deezer, Kamil Latorre, director senior de Asuntos Jurídicos Digitales de Warner Chappell Music, Amaia Ramón, Senior Manager, Legal & Business Affairs en Sony Music Publishing, Iban García de Blanco, Eurodiputado, Coordinador del Grupo de los Socialistas y Demócratas en el Comité de Asuntos Jurídicos del Parlamento Europeo o el músico, productor y compositor Alizzz.
PRIMERA EDICIÓN EN BARCELONA DE #FOLLOW THE SONG
Otra de las novedades de esta edición es la primera edición en Barcelona del camp #FollowTheSong, de la mano de Sony Music Publishing, en colaboración con YouTube.
Tras el éxito del evento inaugural del año pasado en Madrid, donde nos acompañaron artistas como Clean Bandit, Bomba Estéreo y Francesca Michielin, este año estamos organizando una segunda edición aún más grande y mejor, que se llevará a cabo tanto en Madrid como en Barcelona.
El 28 mayo artistas como Rojuu, Mushka, 1AM, 3dnan, María Hein, Bikoko, Yung Prado, Lazuli, Ciutat, Besmaya, Carlos Sadness , Came Beats, Ana Mancebo, Hadren, John Heaven o Daniel 2000 participaran de las sesiones de composición que estarán también abiertas a prensa.
#SHOWCASES. DESCUBRE NUEVAS PROPUESTAS MUSICALES DE TODO EL MUNDO
La programación de Primavera Pro también cuenta con una parte importante de showcases que nos permiten conocer y conectar con las regiones y países invitados de esta edición a través de la música en vivo. Y como ya ha ocurrido en el pasado con los descubrimientos de Fontaines DC, El Mató a un Policía Motorizado, Javiera Mena o Moonchild Sanelly, asomarse a la vertiente puramente musical de Primavera Pro será asomarse al futuro.
Una veintena de propuestas llegadas de Irlanda, Italia, Argentina, Alemania, Bielorussia, Portugal, Países Bajos, Hungría, Lituania, Baleares, Navarra y Catalunya se presentarán en directo en dos espacios, uno en el propio CCCB y otro dentro del marco de Primavera a la Ciutat, para conformar un mapamundi musical rico y lleno de particularidades.
Además, el 28 de mayo, estaremos en Club Paral·lel 62, para calentar motores, con tres de las bandas de Primavera Pro. El acceso es gratuito y no hace falta reserva, tendremos un cocktail para celebrar juntos este inicio perfecto.
#NETWORKING. PRIMAVERA PRO, LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA CONECTAR CON PROFESIONALES DE TODO EL MUNDO
Primavera Pro es el lugar perfecto para ampliar tus contactos y compartir y conocer a nuevos profesionales de la industria. Sellos, festivales, artistas, promotores, oficinas de exportación… todos los perfiles se reunirán durante los días de Primavera Sound en el CCCB. Consulta las actividades de networking y reserva tu plaza para los Speed Meetings o las Mentorías en la Networking Area.
Otro espacio perfecto para conocer a otros profesionales son los Mixers, ofrecidos por las oficinas de exportación de los países que nos visitan este año en Primavera Pro. ¡Podremos compartir unas copas y unas tapas gracias a nuestros partners!
