En 2022, las ventas de discos de vinilo en el Reino Unido alcanzaron la impresionante cifra de 5,5 millones, marcando el punto más alto desde 1990. Lo que inicialmente se consideró una tendencia efímera en la lucha contra el avance digital, ha demostrado ser un renacimiento sostenido tras 15 años de crecimiento. Sorprendentemente, este resurgimiento no es liderado por nostálgicos padres, sino por una audiencia joven, desafiando estereotipos.
En un mundo dominado por plataformas de streaming como Spotify, TikTok y YouTube, el renacimiento del vinilo ha presentado una peculiaridad fascinante: muchos álbumes son adquiridos por personas que ni siquiera poseen un tocadiscos. Este fenómeno está vinculado a un creciente desencanto con la experiencia digital, que a menudo se percibe como distraída, frenética y aleatoria. El vinilo, en cambio, se ve como una alternativa satisfactoria que ofrece una conexión más auténtica con la música.
Cuando el resurgimiento del vinilo cobraba impulso en 2015, la falta de nuevas prensadoras de vinilo desde 1980 parecía limitar su expansión. Sin embargo, en los últimos años, se han desarrollado nuevas prensas, las fábricas han crecido y han surgido nuevas empresas de producción de vinilo en todo el mundo. A pesar de este avance, la creciente demanda ha superado la capacidad de los fabricantes, lo que ha llevado a un aumento en los costos y a una jerarquía que perjudica a sellos independientes.
John Harris, columnista de The Guardian, señala que el aumento del 85% en los costos entre 2019 y 2023 ha afectado a sellos independientes como Alcopop! Records, especializado en rock alternativo. Grandes sellos, con pedidos masivos de artistas como Ed Sheeran y Taylor Swift, a menudo desplazan a sellos más pequeños, generando plazos de entrega de hasta nueve meses.
Además, las grandes discográficas a menudo fijan precios más altos para sus álbumes en comparación con los sellos independientes. Esta disparidad podría enviar el mensaje erróneo de que el vinilo es un producto costoso y poco atractivo para la audiencia más joven, crucial para el resurgimiento actual.
Una percepción errónea en las nuevas generaciones
Los dueños de tiendas de discos están preocupados por la percepción de que el vinilo se está volviendo inaccesible y temen que esto distorsione la cultura amorosa que rodea a los discos. Es crucial que la industria musical convencional, en lugar de explotar el mercado, invierta en sus propias fábricas y mantenga precios asequibles.
Este ciclo de auge y caída, característico de la industria musical, amenaza el resurgimiento del vinilo, un formato que ha permitido a la gente conectarse más profundamente con la música que cualquier experiencia digital. Es imperativo que la industria musical equilibre sus objetivos de ganancias a corto plazo con la preservación de un fenómeno que ha brindado alegría duradera a los amantes de la música. El futuro del vinilo no debe ser un giro repetitivo en este ciclo, sino un testimonio de la atemporalidad de un formato que ha perdurado a través de las décadas.
