Durante el International Festival Forum (IFF) 2024, el equipo directivo de Primavera Sound compartió su recorrido desde los primeros pasos del festival en Barcelona hasta su expansión global. Alfonso Lanza (co-director), Marta Pallarés (jefa de prensa y relaciones públicas) y Fra Soler (responsable de booking) desgranaron la historia de un evento que, más que un festival, se ha convertido en un referente cultural y musical a nivel mundial.
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Los primeros pasos y la consolidación en Barcelona
Fra Soler recordó los inicios en 2001 con un formato que rompía los esquemas de los festivales tradicionales de camping, apostando por un evento urbano al que se pudiera asistir caminando o en metro. El primer Primavera Sound se celebró en un recinto para 8.000 personas, pero el éxito inesperado les llevó rápidamente a buscar un espacio más amplio. Así fue como dieron con el Parc del Fòrum, donde el festival encontró su hogar definitivo, convirtiéndose en un icono de la ciudad.
A pesar de su crecimiento, la relación con Barcelona no siempre fue fácil. Lanza explicó que han tenido que lidiar con la gestión de seis alcaldes en 23 años, y que, en los primeros años, recibían muchas quejas por el impacto del festival en la vida diaria de los vecinos. Sin embargo, con el tiempo, Primavera Sound se consolidó como un embajador cultural no solo de Barcelona, sino de toda España. Hoy, la ciudad presume de albergar uno de los eventos musicales más relevantes del país.
La apuesta por la igualdad de género
Uno de los hitos que marcó la trayectoria de Primavera Sound fue su apuesta por la igualdad de género. En 2019, se convirtieron en el primer gran festival en presentar un cartel con un 50% de artistas femeninas. Según Pallerès, el cambio surgió casi de forma orgánica, al darse cuenta de que ya en 2018 un 36% de los artistas programados eran mujeres. Desde entonces, han mantenido el equilibrio en cada edición, atrayendo a un público más diverso y sentando un precedente en la industria.
Un legado de grandes carteles
Para Soler, el secreto del éxito del lineup de Primavera Sound radica en la pasión de su equipo por la música y en su habilidad para detectar a nuevos talentos antes de que exploten a nivel mundial. La combinación de nombres consolidados y artistas emergentes ha permitido a Primavera no depender de grandes cabezas de cartel y, en su lugar, ofrecer una experiencia única donde cualquier actuación puede ser la sorpresa del festival.
El salto internacional y los retos de la expansión
Primavera Sound comenzó su expansión internacional en 2012 con una edición en Oporto, Portugal, de la mano de un promotor local apasionado por el festival. Este fue el primer paso para llevar la marca más allá de Barcelona. Sin embargo, la reciente cancelación de las ediciones en Argentina, Brasil, Chile y Colombia en 2024 evidenció los retos de expandirse a nuevos mercados. Según Soler, factores como la falta de headliners adecuados y las diferencias en los gustos locales hicieron inviable repetir el éxito de Barcelona en estas regiones.
La influencia del Covid y el futuro del festival
El parón provocado por la pandemia en 2020 y 2021 fue un momento crítico para Primavera Sound. Lejos de quedarse estancados, aprovecharon para rediseñar su estrategia y diversificar la marca. Esto llevó a la histórica doble edición de 2022, que fue un éxito rotundo. Pallarés bromeó que, aunque para ella fue difícil coordinar todo mientras estaba embarazada, medio millón de asistentes disfrutaron de un regreso épico.
Con respecto al futuro, el equipo de Primavera Sound tiene claro que su objetivo es seguir creando carteles que mezclen lo conocido con lo inesperado, atraer a audiencias de todas las edades y continuar explorando nuevos territorios sin perder la esencia que ha hecho grande al festival. Como concluyó Lanza, “seguiremos entregando experiencias únicas para todos aquellos que aman la música, sean quienes sean y vengan de donde vengan”.
