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La sesión de apertura de la International Live Music Conference (ILMC) generó gran expectación y cumplió sus expectativas reuniendo a líderes de la industria que temas cruciales como el aumento arenas y espacios para grandes eventos, los precios de las entradas y el talento emergente.
Moderado por Maria May de CAA, «THE OPEN FORUM: THE ALL STARS» contó con panelistas como Chris Bray de ASM Global, Niamh Byrne de Eleven Management, el jefe de DEAG, Peter Schwenkow, y el presidente de Live Nation Spain, Pino Sagliocco, en el Royal Lancaster Hotel de Londres.
Los panelistas discutieron datos positivos sobre el crecimiento económico del sector, pero también señalaron desafíos, como la cancelación de algunos festivales y de salas y espacios de aforos más reducidos. En cuanto al precio de las entradas hubo consenso en que los precios aún no reflejan su verdadero valor, especialmente debido al mercado de reventa, donde los precios se disparan.
Además, se destacó la competencia por atraer a los mejores artistas y elevar los estándares de la industria a nivel global.
May comenzó citando cifras de Pollstar que mostraron que las 100 giras principales a nivel mundial generaron $9.17 mil millones en 2023, un aumento del 46% respecto al año anterior. Los ingresos de los 100 estadios y arenas principales también aumentaron un 35% y un 29%, respectivamente.
Schwenkow, quien celebra 50 años en la industria musical, expresó que esta es su cuarta recesión real. Él señaló que le gustan las recesiones porque la gente tiende a gastar su dinero en entretenimiento en vivo en lugar de comprar artículos como casas nuevas, apartamentos, autos o lavadoras. Además, destacó que el año ’22 fue fantástico, el ’23 fue muy bueno y que el ’24 también parece prometedor.
Sobre la reventa
El fundador y CEO de DEAG, con sede en Alemania se refirió el al mercado de reventa expresando que mientras exista un mercado fuera del oficial donde algunas organizaciones puedan solicitar el doble del precio impreso en el ticket, éstos no estarán siendo valorados adecuadamente.
Innovación y nuevos espacios
Bray analizó el trabajo reciente de renovación en la Arena AO de ASM en Manchester y la próxima apertura del lugar Co-op Live de Oak View Group en la misma ciudad. Opinó que la competencia está elevando los estándares en la industria. Destacó que hay una lucha por conseguir el mejor artistas en cada plaza, y que esto no se limita solo al Reino Unido, sino que es un fenómeno global. Con ASM Global con 400 espacios en todo el mundo, enfatizó la importancia de mantenerse siempre en la cima.
Por otro lado, Sagliocco rememoró su asistencia a la residencia de U2 en el innovador Sphere de Las Vegas. Expresó que The Sphere es uno de los lugares más impresionantes que ha tenido el privilegio de ver en su vida. Subrayó la importancia de buscar constantemente algo nuevo, ya que cree firmemente que la demanda del público por experiencias frescas y originales está en aumento. Consideró a The Sphere como un vehículo excepcional para satisfacer esta demanda. Sin embargo, señaló que para que The Sphere tenga éxito, se necesita un arduo trabajo para encontrar el concepto adecuado que atraiga al público.
May intervino para agregar que la innovación es una iniciativa compartida por todos en la industria. Remarcó que cuanto más innovación haya, más éxito se verá en la demandas y las cifras de venta en todo el mundo.
El talento emergente, uno de los temas debatidos
Byrne coincidiendo con May comentó que, a pesar de la prosperidad en las giras de grandes estrellas, surgían dificultades para realizar giras de rango medio e inferior. Se mencionaron informes que indicaban que algunos artistas, con capacidad para llenar recintos de entre 1,000 y 3,000 personas, optaban por no realizar giras debido a la falta de viabilidad financiera.
Desde su perspectiva, Byrne destacó la acogida de los artistas por abrazar la innovación y las oportunidades de tocar en diversos lugares y espacios. Sin embargo, desde el punto de vista del «rango medio», describió la situación como especialmente desafiante, sintiendo que enfrentaban una gran incertidumbre.
«Se debe hacer algo para invertir y fomentar la cultura, ya que, en última instancia, eso es lo que realmente importa».
En relación con el desarrollo artístico de nuevos talentos, Sagliocco expresó su pesar por la falta de apoyo. Expresó que el problema radicaba en la insuficiente atención prestada para establecer un puente que ayudara a los talentos más jóvenes, quienes luchaban por ganarse la vida día a día. En consecuencia, sentía un orgullo al colaborar en el desarrollo de músicos emergentes españoles, al tiempo que abogaba ante los políticos locales por la necesidad de un respaldo financiero. Consideraba que contaban con los recursos necesarios para respaldar a estos artistas a través de instituciones bancarias, y subrayaba la importancia de esta medida.
