Desde 2019, Melifluo ha ido construyendo su camino tras el parón de proyectos anteriores como Supersubmarina, impulsados por una necesidad clara: seguir haciendo música. Lo que arrancó como un nuevo comienzo para los hermanos Juan Carlos y Antonio Gómez es hoy una banda con identidad propia, sostenida en el directo y en una escritura cada vez más directa. Junto a Trafu, Jay y Edu, han consolidado un sonido más orgánico y de banda que encontró en Voces Externas (2025) su punto de inflexión.
Entrevistamos a Gómez, letrista, guitarrista y cantante para repasar ese proceso creativo, la evolución sonora del grupo y su momento actual sobre los escenarios. Un impulso que se prolonga en 2026, con una gira en salas dentro del ciclo Girando Por Salas (GPS) que ha reforzado su conexión con el público, y con lanzamientos como ‘Flor Géminis’, grabado en directo en Estudio Uno. Entre la carretera y los festivales, Melifluo habita un momento de consolidación donde el escenario sigue siendo el lugar donde todo cobra sentido.
Melifluo nace en 2019 tras vuestra etapa en proyectos como Casasola o Supersubmarina. ¿Qué os empuja a tu hermano Juanca y a ti a iniciar este nuevo camino?
Juanca y yo siempre hemos tenido la necesidad, desde bien pequeños, de estar activos con la música. Después de proyectos como los que veníamos haciendo y el parón, teníamos esa necesidad de seguir haciendo música y de estar presentes, que al final es lo que más nos gusta y lo que nos nace siempre.
Vuestro sonido es un pop-rock, indie contundente. ¿Qué elementos sentís que hoy definen la identidad de la banda?
Es un sonido de banda, actualmente llevado al directo. Sí que es cierto que anteriormente teníamos toques más electrónicos más de sintetizadores y ahora tenemos un sonido más de banda de rock al uso. En nuestro último trabajo, las canciones las fuimos trabajando en el estudio y ese sonido de todos tocando ahí en el estudio fue lo que nos llevó a imprimir ese sonido en las canciones.
Vuestro último álbum fue publicado en 2025 bajo el nombre de Voces Externas. He leído que es fruto de un proceso largo de composición y grabación. ¿Cómo nace conceptualmente el álbum?
Se va conformando una idea completa cuando van saliendo canciones poco a poco. Después de dos o tres temas de composición, todos iban en torno al tema de las voces. A ese oído tanto externo como interno, cuando hay toda esta problemática, toda la ansiedad actual que hay y todo ese ruido se iba viendo bastante en varias canciones y cuando ya estaba todo el disco y había que buscar un nombre, caí en la cuenta de que quizá lo que mejor reunía todas esas letras y todo lo que querían decir esas canciones fuera Voces Externas.
¿Cómo dialogan esas “voces externas” con vuestro universo más íntimo?
A veces de manera más positiva y otras a veces de manera un poco más negativa. Hay muchos tipos de voces. En un momento en el que tienes tanto estrés o que estás tan colapsado, tienes voces externas que te dicen que lo que estás haciendo está bien, que está mal, pero tu voz interna te dice otra cosa. Por otro lado, está el tema de las redes sociales. Todas esas voces a veces tienen una relación un poco más positiva y otra vez un poco más negativa.
¿Encontráis en el álbum el sonido que más os representa a día de hoy?
Hemos vuelto a la sonoridad que siempre hemos trabajado, que es lo que mejor sabemos hacer, lo que más tiempo hemos ido haciendo. En la primera etapa del grupo intentamos Juanca y yo salirnos un poco de lo que ha veníamos haciendo anteriormente por evadirnos, salir un poco de esa sonoridad que nos tenía un poco cansados y actualmente hemos vuelto, porque nos apetecía de nuevo retomar ese sonido de guitarra y de batería contundente. Y bueno al final es con lo que nos hemos identificado más tiempo.
Son evoluciones naturales, en la manera de escribir creo que se nota bastante respecto a unos años atrás, hay bandas de todo tipo actualmente, por suerte, pero anteriormente quizá la literatura era un poquillo más metafórica, no tan directa y actualmente como que las letras van mucho más directas, más cortantes y eso es una evolución natural del lenguaje y también del sonido.
¿Cuál es el corte que más os represente como banda en vuestro momento actual?
Un corte que deja una lectura bastante positiva es el de ‘Ramo de rosas’, que aunque vengan tiempos malos siempre hay tiempos buenos por venir y actualmente por suerte pues estamos en un punto muy bueno de nuestras vidas.
En estos años de trayectoria no habéis parado de actuar, habéis pasado por festivales como el Festival Gigante, el ViVe Festival, Sound Isidro, el SanSan, etc. ¿Qué significa el directo en vuestro proyecto?
Es donde cobra todo sentido. Al fin y al cabo es lo que mejor sabemos hacer o por lo menos eso creemos y tiene todo el sentido del mundo para nosotros. Es cierto que en muchas ocasiones poder estar de gira siempre es complicado. Al final nosotros tenemos nuestras vidas personales y no estamos ahora mismo al 100% por la banda, entonces tenemos nuestros trabajos y salir de gira siempre es complejo, pero bueno, lo llevamos muy bien y lo disfrutamos mucho. Es el sitio donde más cómodos nos sentimos.
¿Cómo se traslada un disco como Voces Externas al escenario?
Por nuestra experiencia pasada creo que nuestro directo es muy completo y tiene muchos matices. Hay veces que por ejemplo, se hace un disco desde una producción totalmente externa, incluso a veces los propios músicos no tocan su arreglo o cosas del estilo nosotros hacemos todo lo contrario. De hecho fue por Paco Salazar, que nosotros queríamos quizá salirnos un poco de ahí y lo que nos dijo fue encerraros en el local, montar los temas y luego se han ido perfilando muy poquito, pero sobre lo que toca cada persona. Entonces para nosotros ha sido muy fácil llevarlo a directo, ya que no hay trampa ni cartón.
Ahora, estáis en la recta final de la gira Girando Por Salas, con fechas pendientes en Bilbao y Huesca. ¿Qué balance hacéis de estos primeros conciertos dentro del circuito?
La verdad que es muy positivo porque nos hemos encontrado gratas sorpresas en ciudades como, por ejemplo, en Murcia, Albacete y Burgos que fueron muy buenos números de cara a que vino mucha gente y la verdad es que bueno, pues una pasada porque al final jugártela en salas de ciudades que normalmente son complejas, tanto de logística para mover a la banda que vale una pasta todo pues bueno, al final el ciclo GPS te permite poder avanzar en eso.
Cada sala tiene su propio contexto, su propio público. ¿Habéis notado diferencias entre las ciudades por las que habéis pasado en esta gira?
Cada ciudad tiene públicos totalmente diferentes, en cada ciudad la gente tiene sus preferencias, luego también es muy importante el público que tenga detrás la sala si hay un público fijo de la sala que ha creado su nombre y ya un poco la gente va a la sala, por ejemplo, en Baeza pasa, en nuestra ciudad, en el Café teatro central, siguen yendo todos los jueves bandas de todo estilo de internacionales españolas emergentes y la gente pues hay ya como un público ahí pequeñito, pero fiel que está ahí todos los jueves yendo a conciertos y eso pues en muchas ciudades de sala que están consagradas, pues se nota bastante.
GPS es una plataforma clave para el desarrollo de artistas en salas. Desde vuestra experiencia, ¿qué aporta este tipo de iniciativas a una banda en vuestro momento?
Lo es todo porque a nosotros nos permite llegar más lejos y acceder a salas que si no fuera por esta ayuda, pues palmaríamos mucha pasta probablemente. Entonces, pues para nosotros en el punto en el que estamos es vital porque viene la gente, pero es un impulso de ayuda que te da tranquilidad, porque si no pues probablemente en algún concierto te las ves justas porque es muy caro viajar y somos muchos en crew y esto pues te facilita, sobre todo llegar a ciudades un poco más complejas. Al final a otras quizá pues sí que podríamos ir más tranquilos, pero aún así pues tienes ahí un apoyo ya no solo también de económico, sino visual de cara a que está en la gira de GPS, pues te da también un nombre y te planta ahí un poco en una una perspectiva potente de cara al nombre de la banda.
Después de esta gira, ¿hacia dónde se dirige Melifluo?
Este verano tenemos algunos festivales y luego tomárnoslo un poco con la calma y para final de año tenemos también algunas salas que están ahí pendientes. Con vista al futuro, lo iremos viendo tranquilamente. Ahora mismo preferimos estar un poco en el presente y disfrutar lo que este año, que son algunos festivales muy chulos y hacer seguramente un fin de gira por todo lo alto.
En un panorama indie cada vez más amplio, ¿cómo os situáis como banda y qué lugar sentís que ocupáis dentro de la escena actual?
Estamos en un punto muy chulo, ¿no? En mitad de carteles, muchos momentos de festivales, por ejemplo, el año pasado que fue cuando más tocamos, fue en posiciones muy chulas y horario bastante guay. Tampoco lo pienso demasiado, la verdad. Yo qué sé, en un punto intermedio muy chulo. Como para sentir un poco el reconocimiento del trabajo y ahí estamos.
*Escucha a Melifluo
